Visita privada de Awa Ningyo Joruri en Inukai Rural Stage

Joruri es un arte escénico tradicional japonés en el que un narrador cuenta una historia con el acompañamiento de un shamisen. Se dice que su origen es a mediados del siglo XV, y se dice que la historia de amor entre Ushiwakamaru y Jorurihime se hizo popular, y se dice que pasó a llamarse Joruri por el nombre del personaje principal.
Más tarde, desde finales del siglo XVI hasta principios del siglo XVII, se estableció Ningyo Joruri, en el que se manipulaban títeres para acompañar a Joruri, y si bien Kabuki y Kabuki se influyeron mutuamente, se desarrolló principalmente en Kioto y Osaka. Grupos de Awaji y Awa realizaron giras por todo Japón, difundiendo el atractivo de Ningyo Joruri por todo Japón y convirtiéndose en un importante entretenimiento para la gente del período Edo.
Hoy en día, la tradición se ha transmitido de diversas formas según la región, como las que persiguen una alta calidad artística, las que se disfrutan como entretenimiento y las que se dedican frente a los dioses.

La característica y el encanto de Ningyo Joruri es que se desarrolla a través de las “tres obras” de Tayu, Shamisen y Titiritero. Sin insistir demasiado, cada artista se dedica a un trabajo minucioso y meticuloso, creando el único arte integral del mundo basado en el concepto de “Tres Negocios en Uno”.
Tayu cuenta la historia de la obra sonoramente de acuerdo con un guión llamado libro de piso. Las narraciones cubren una amplia gama de campos, incluidas las líneas que son las líneas de los personajes, jiai que describen las escenas y versos que se cantan sobre el shamisen. Sobre todo, es una obra maestra pretender ser un personaje y hablar lleno de emoción. Tomokazu Takemoto, quien esta vez está a cargo del Tayu, también es un poseedor certificado general de Joruri "Gidayu-bushi", una importante propiedad cultural intangible.
El shamisen se caracteriza por su amplia gama de tonos. Desde sonidos pesados ​​que reverberan hasta sonidos débiles como sollozos, pasando por sonidos que expresan el frío y el calor, crea una historia con una gama de tonos verdaderamente diversa. No te pierdas el exquisito espaciado que sustenta la narración de Tayu.
Un titiritero manipula un títere con un grupo de tres personas: omozukai (cabeza y mano derecha), hidarizukai (mano izquierda) y ashizukai (pie). Se dice que el proceso de pasar por las etapas de ashizukai, hidarizukai y omozukai lleva ocho años para el pie, ocho años para el izquierdo y toda la vida para la cabeza. Incluso los títeres que son inorgánicos por sí solos pueden mostrar expresiones faciales y emociones más ricas que los humanos cuando el titiritero les pone un alma.

En el mundo de Ningyo Joruri, el Awa Ningyo Joruri de la Prefectura de Tokushima está designado como Propiedad Cultural Popular Intangible Importante de Japón.
Parece que el origen no está claro, pero bajo la influencia del floreciente teatro de marionetas en la isla de Awaji en el mismo mar interior de Seto, los agricultores de Awa dominaron la técnica y construyeron su propio teatro de marionetas, y estuvo activo al menos en los primeros Se dice que comenzó la mitad del siglo XVIII. Después de eso, bajo el patrocinio de la familia Hachisuka, los señores del Dominio Awa, y con el apoyo de los comerciantes de añil, se desarrolló el teatro, y se dice que hubo tantos teatros de marionetas como en Awaji.
Awa Ningyo Joruri, que estaba dirigido por granjeros y otros aficionados, se estableció como un arte escénico para la gente común. La ola se extendió también a las zonas rurales. La gente local construye un escenario dedicado dentro del recinto de un santuario para crear un teatro de títeres y dedicarlo al festival del santuario. Se puede decir que la independencia de la gente de estas áreas rurales condujo al desarrollo de Awa Ningyo Joruri.

Un escenario dedicado creado por la gente de los pueblos agrícolas y de montaña es indispensable cuando se habla de Awa Ningyo Joruri. Localmente, se llama Etapa Rural. El Escenario Rural Inukai, que en esta ocasión será el escenario de la especial experiencia cultural, es uno de ellos. Se encuentra en los terrenos del Santuario Goo en las afueras del pueblo de Hatta-cho, ciudad de Tokushima, en un espacio abierto rodeado por el bosque del santuario.
Construido en 1873 (Meiji 6). Han pasado casi 150 años desde entonces, y la gente local todavía lo conserva y usa cuidadosamente. En 1998, fue designado como Propiedad Cultural Popular Tangible Importante de Japón. La arquitectura en sí misma es, por supuesto, espléndida como escenario, y es una visita obligada para el mecanismo "fusuma karakuri" que manipula 132 pinturas fusuma para producir 42 paisajes uno tras otro, desde pinos, bambú y ciruelas y leones chinos hasta Senjojiki. .
Cada año, el 3 de noviembre, se lleva a cabo una actuación de dedicación de Awa Ningyo Joruri como evento festivo en el Santuario Goo para orar por una cosecha abundante y la seguridad de la familia. Si bien la dedicación a las artes escénicas tradicionalmente realizadas por los japoneses ha disminuido con el tiempo, la tradición de las artes escénicas populares estrechamente relacionadas con los rituales sintoístas se ha transmitido aquí. A pesar de que los tiempos y las sociedades cambian, Awa Ningyo Joruri continúa silenciosamente como un evento festivo dirigido de forma independiente por voluntarios de la sociedad de conservación local, en lugar de ser dirigido por el gobierno, empresas o promotores profesionales.