Marioneta Joruri que interpreta el sentido del deber y la humanidad japonesa

Marioneta Joruri que interpreta el sentido del deber y la humanidad japonesa

2021-02-23

The KANSAI Guide

~Traza la transición de Nishinomiya a Tokushima~

Joruri es un arte escénico tradicional japonés en el que se manipulan marionetas para acompañar el shamisen y la narración. Muchas de las obras hablan de lealtad y humanidad. El shamisen también presta atención a cómo disponer el espacio según la expresión de la narración. El titiritero también juega con la narración, prestando atención a los ojos y los gestos. Es verdaderamente un arte escénico que condensa la sensibilidad de los japoneses. Las artes escénicas tradicionales de Bunraku y Kabuki también evolucionaron a partir de Ningyo Joruri.
Ningyo Joruri tiene sus raíces en el ``Ebisukaki'' del Santuario Nishinomiya en Prefectura de Hyogo Santuario Nishinomiya. Desde el período Muromachi, los titiriteros llamados kugutsushi, que vivían cerca del Santuario Nishinomiya, viajaban por todo el mundo manipulando títeres para difundir las bendiciones de Ebisu, el dios de la fortuna. La difusión de la fe de Ebisu en todo Japón se debe en gran parte a los logros de este titiritero. En el período Edo, estos titiriteros se extendieron a la isla Awaji y Shikoku y se extendieron como Ningyo Joruri.

Awaji Ningyo Joruri extendió los rituales sintoístas al entretenimiento popular

En la segunda mitad del período Muromachi, Awaji Ningyo Joruri se estableció cuando Hyakudayu, el creador de Ningyo Joruri, se mudó a la isla de Awaji. Originalmente, era un ritual sintoísta dedicado a los dioses, pero en la isla de Awaji se convirtió gradualmente en un arte escénico popular.
Las actuaciones llamativas y atrevidas, los cambios rápidos sorprendentes y el regreso de los accesorios son características únicas de Awaji Ningyo Joruri. Además, uno de los aspectos más destacados es que muchas mujeres desempeñan un papel activo como titiriteras, intérpretes de tayu y shamisen. A medida que muchas compañías formadas en la isla Awaji recorrieron el país, los joruri se extendieron por todo el país. El teatro de marionetas estaba protegido por señores feudales y personas influyentes en varios lugares, pero el número de teatros de marionetas que habían sido numerosos después de eso disminuyó gradualmente, y ahora solo queda uno. La actuación se puede ver en el [Teatro de marionetas de Awaji] en la ciudad de Minamiawaji, que da al estrecho de Naruto y es famoso por los [remolinos de Naruto] (http://kansaiguide.jp/rt/spot2/detail/?item_id=LND0257). (https://kansaiguide.jp/rt/spot2/detail/?item_id=LND0000235).

En 1964, las personas que querían preservar la tradición de Awaji Ningyo Joruri, que estaba al borde del declive, heredaron la utilería de Yoshida Denjiroza, que era uno de los teatros de marionetas más grandes, y continuaron actuando. Se realizarán 17 actuaciones, incluida una actuación que te hace sentir las raíces de Ningyo Joruri, como "Ebisumai", que otorga buena fortuna. Antes de la presentación, habrá un recorrido detrás del escenario que muestra los conceptos básicos de los títeres y detrás de escena para entretener a la audiencia. Actualmente, ha sido invitado de 28 países y ha sido altamente evaluado a nivel mundial.

Awa Ningyo Joruri se difundió con Aisaku

Tokushima es uno de los destinos que ha recorrido el teatro de marionetas de la isla Awaji. El señor feudal de Tokushima invitaba con frecuencia a representaciones teatrales de la isla de Awaji. Además, con el apoyo de ricos comerciantes que lograron cultivar índigo y venderlo como tinte para la ropa, la industria se hizo aún más popular. Las actuaciones se llevaron a cabo durante varios días seguidos en áreas como la cuenca del río Yoshino, donde la producción de índigo es próspera. Este azul índigo es conocido en el mundo como “JAPAN BLUE” y es un color profundo y vivo que representa a Japón.
El río Yoshino se inundó repetidamente tantas veces que se lo llamó río alboroto. Debido a las inundaciones, el suelo fértil adecuado para el cultivo de índigo fluye hacia los campos de índigo. Por otro lado, las inundaciones azotaron a los agricultores dedicados a la producción de añil. Los comerciantes ricos dieron a los campesinos Awaji Ningyo Joruri como una forma de entretenimiento y expiación.
En áreas al sur de Prefectura de Tokushima donde no hay producción de añil, las cuencas de los ríos Naka y Katsuura, y las áreas costeras, no hay oportunidades para ver teatro de títeres profesional Por lo tanto, el origen de Awa Ningyo Joruri nació de los aldeanos actuando ellos mismos. Durante su apogeo a principios del período Meiji, había más de 70 teatros de marionetas en la prefectura de Tokushima (http://kansaiguide.jp/rt/destinations/tokushima/). El ningyo joruri de Awa, que recorría todos los rincones del campo y se representaba con frecuencia al aire libre, utilizaba títeres de cabeza y cuerpo grandes y laca brillante para que se pudieran ver a distancia.
Actualmente, se realizan más de 10 presentaciones diarias en [Awa Jurobe Yashiki] (http://kansaiguide.jp/rt/spot2/detail/?item_id=SPOT001311). Dentro del edificio, hay un teatro al aire libre llamado "Escenario rural", que solía verse a menudo en los recintos de los santuarios. El trabajo representativo de Awa Ningyo Joruri es "Keijo Awa no Naruto", que describe el afecto entre una madre y una hija basado en los problemas familiares del clan Awa Tokushima, y ​​es especialmente amado por la gente local. Además de poder tocar marionetas, también hay una exposición de utilería escénica. Además de las actuaciones tradicionales, incorpora hábilmente las tendencias y costumbres de la época, y en 2020 se realizará una actuación llamada "Ei Awa no Naruto Corona Countermeasure Stage".

Ningyo Joruri, que se extendió desde Nishinomiya hasta la isla Awaji y luego a Tokushima (http://kansaiguide.jp/rt/destinations/tokushima/), reflejaba las condiciones sociales de la época, junto con el cariño entre padres e hijos y la amor trágico entre hombres y mujeres Tejiendo las emociones de las personas que se retorcían allí, capturó los corazones de las masas. Su universalidad como entretenimiento que entretiene a muchas personas ha sido heredada no solo por el Bunraku y el Kabuki, sino también por espectáculos actuales como el teatro y los musicales.

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